Lisa GODINHO DA SILVA est une étudiante franco-portugaise en 3ème année de DN MADE Numérique, option graphisme augmenté au lycée Jacques Prévert à Boulogne-Billancourt.
Mon travail explore les dialogues entre le print et le numérique, en questionnant comment ces deux univers peuvent se répondre et créer de nouvelles perceptions. Je mêle conception d’édition, d’affiche et photographie, notamment argentique, pour donner vie à des projets où sens et esthétique se rencontrent. Passionnée par l’image sous toutes ses formes, j’aime capturer des instants, m’imprégner de clips vidéo, de films indépendants et expérimenter le collage pour nourrir ma pratique créative.
Ce site a été codé par mes soins en HTML et CSS.
© 2026 Lisa GODINHO DA SILVA
REPRÉSENTATION GRAPHIQUE ET VOGUING
2026
Édition, Métal, Mémoire
Mémoire de fin d’étude qui explore la relation entre le voguing ( pratique dansante et culturelle née au sein des communautés LGBTQ+ noires et latines ) et sa représentation graphique. Il questionne le rôle du designer graphique et la responsabilité du design graphique dans la transmission, la visibilisation et la préservation de cette culture, tout en évitant des logiques d’appropriation ou de récupération esthétique. Ce sujet personnel est né de mon rapport à la danse, qui fut un moyen d’affirmation identitaire. Pour cela je voulais mettre à l’honneur le voguing, vecteur d’émancipation pour de nombreuses personnes qui est de plus en plus médiatisé.
CHAMBRE NOIRE
2026
Mapping, Montage, Workshop, Vidéo, Cables
Installation vidéo mapping en projection réalisée lors d’un workshop d’une semaine sur le logiciel Resolume ( Vjing et image vidéo en temps réel ). Notre intention était de créer une expérience immersive à travers la sensibilité du corps et de la fleur. J’ai pu travailler en groupe avec Alicia Sarrus, Enéa Sionneau, Serena Delgado et Vita Kryzhanivska sur une production musicale d’Alicia Sarrus. Le projet fut présenté dans une pièce sombre le jour des journées portes ouvertes du lycée Jacques- Prévert.
SAUDADES
2025
Sérigraphie, Lettrage, Workshop, Risographie
Affiches en sérigraphie rose et noire réalisées lors d’un workshop avec Emeline Martin ( employée chez Quintal ). Mon intention a été de rendre hommage à mon apprentissage du crochet par mes grands-mères portugaises. J’ai dessiné pour cela un lettrage à la main afin de reprendre le mécanisme de trame des noeuds du crochet lors de sa réalisation. Je les représente en créant des cercles qui se nouent ensemble. Ces noeuds font apparaître le mot “ saudades ”, un mot portugais qui est défini comme un “ sentiment de vide engendré par la distance installée avec une personne aimée ”. Le lettrage a ensuite été imprimé en sérigraphie sur des photographies imprimées en risographie que j’ai pu prendre chez mes grand-mères.
HYBRID HOLISM
2024
Typographie, Glyphs, Croquis, Biomimétisme
Typographie réalisée sur un élément du quotidien, ici le cloporte, un insecte que j’affectionne particulièrement depuis mon enfance. Venant de la famille des isopodes, il possède un exosquelette qui lui permet de se protéger. Cette carapace est fragmentée en divers segments qui lui permettent une certaine articulation jusqu’à se rouler en boule complètement. Cet atout de flexibilité, avec ses différents segments, a inspiré cette typographie. Je l’ai ancrée dans une affiche fictive pour la collection “ Hybrid Holism ” de la créatrice de mode Iris Van Herpen pour sa collection automne-hiver 2012 qui traitait de la représentation du vivant et de son environnement ( insectes, coraux… ), autant dans sa forme que dans sa matière.
150 ANS D’IMPRESSIONNISME
2025
Risographie, Stop-motion, Animation
Timbre augmenté en risographie entre papier et numérique à l’occasion d’une collaboration fictive avec La Poste, qui participe à une collection d’actualités positives s’étant déroulées en 2024. Ici, l’anniversaire des 150 ans de l’impressionnisme. Le timbre met en lumière l’évolution de ce mouvement artistique emblématique qui m’inspire fortement, en créant un dialogue visuel entre Les Nymphéas de Claude Monet et les oeuvres dynamiques et dégradées de l’artiste contemporain Oliver Beer par un flou de dégradé et de mouvement. L’animation est ensuite décomposée en série d’images, imprimée en risographie et scannée pour créer un timbre augmenté. Ce projet est accompagné d’un dossier de recherche retraçant ma réflexion et mes différents essais plastiques de visuels qui ont mené à la création de ce timbre.
COVER 3D
2024
Modélisation 3D, Blender, Traitement d’image, Geometry Nodes
Expérimentations de visuels 3D réalisés à partir des nodes sur Blender que j’ai retravaillés sur Photoshop et intégrés dans une pochette d’album fictive de l’artiste Yaeji ( productrice de musique électronique alternative coréenne ). Le visuel allie abstraction technologique et diversité musicale, reflétant les multiples facettes de son art : électronique, house, cloud rap et pop expérimentale.
CHRONIQUES MARTIENNES
2025
Édition, Animation, Reliure
Édition augmentée qui explore une deuxième lecture du livre par l’animation. Cette réédition du chapitre 3 ( août 1999 / 2030 : Les Hommes de la Terre ) du recueil de nouvelles de science-fiction Chroniques martiennes de Ray Bradbury propose une représentation de l’hallucination qui est le sujet de ce chapitre. L’édition comporte des décompositions des scènes du chapitre par des visuels imprimés sur des calques qui créent un sentiment de présence ou d’absence selon la manipulation de pages. L’animation, elle, joue sur le flou des images et leur rapport à l’échelle et la profondeur de champ, qui apportent une deuxième lecture de l’édition.
FORMAT FEUILLAGE
2024
Affiche, Croquis, Composition
Affiches en bichromie s’inspirant du cyanotype et mettant en scène les dessins d’un carnet de croquis de fleurs et de plantes dans un format qui reprend celui d’un feuillage. Les croquis sont disposés avec une harmonie organique, évoquent un feuillage naturel.
PENSÉES INTÉRIEUR
2025
Composition, Reliure, Impression
Carnet d’artiste de 80 pages qui témoigne de mon univers artistique avec des archives photographiques, des croquis, de la peinture et des expérimentations typographiques. Il a été façonné en reliure copte suite à un workshop reliure avec Gabriel Vaury de l’imprimerie Polygraph.
THE FIRST HOWL
2024
Modélisation 3D, Affiche
Affiche fictive pour le concert du groupe japonais XG dans le cadre de leur tournée mondiale: The First Howl. Elle s'inspire du visuel de leur dernier album AWE, avec des éléments 3D complexes et une immersion dans l'univers futuriste et technologique.
AFFICHE JPO
2024
Affiche, Modélisation 3D
Affiche pour les journées portes ouvertes 2025 du DN MADE et DSAA du Lycée Jacques-Prévert. Elle exprime la nature de la formation, en mélangeant print et numérique. Les éléments modélisés en 3D possèdent une surface comparable à un liquide fluide et chromé qui représente le numérique et les textes informatifs sont placés en tant qu'étiquettes avec un rendu print.